Tres miradas a la mesa y a la familia compiten en el Festival de Cine de Tokio

Tokio, 01 de noviembre de 2026.- El Festival Internacional de Cine de Tokio reúne en su competencia a tres cineastas con trayectorias distintas: el macedonio Milcho Manchevski, la indonesia Ariani Darmawan y el chino Qiu Jiongjiong, con películas que van de una comedia negra sobre hermanos que roban metal a un drama familiar de cuatro mujeres y un relato que atraviesa cuatro eras a través de la comida.

Manchevski, director de 'Before the Rain', su debut de 1994 que ganó el León de Oro de Venecia y obtuvo una nominación al Oscar, presenta 'Sister Brother Manhole Cover', una comedia negra cuyo proyecto estuvo estancado durante años después de que el cineasta acusó a la agencia cinematográfica de su país de corrupción. La trama se centra en Malina y Viktor, una hermana y un hermano que sobreviven en los márgenes de la Macedonia poscomunista robando bustos de héroes nacionales fundidos en bronce y tapas de alcantarilla, y vendiendo el metal. Cuando un trabajo sale mal y Viktor resulta gravemente herido, Malina hace un trato con un médico corrupto; los hermanos terminan huyendo y eventualmente se refugian con la madre adinerada del médico, Todora, que es ciega.

"Quería contar una historia sobre un tipo de amor que rara vez está en el centro de las películas, y sin embargo es tan hermoso: el amor entre un hermano y una hermana. Puede ser feroz, complicado, a veces doloroso, pero también incondicional como ningún otro tipo de amor", dijo Manchevski. Sobre sus personajes, agregó: "Están lejos de ser personas ideales. Pero merecen comprensión y afecto. Me interesan las personas como son, con sus contradicciones, no como ejemplos de cómo deberían comportarse. Los personajes idealizados hacen malas películas".

El cineasta también advirtió sobre el riesgo de embellecer la pobreza: "La pobreza no es pintoresca. Es dolorosa y deshumanizante. Debemos tener cuidado de no romantizarla, o de pretender que las personas pueden simplemente superarla con coraje y buenas intenciones. Las circunstancias que dan forma a estas vidas son reales, y son políticas". Y añadió: "Prefieren comer antes que venerar el pasado y los ideales".

En la competencia Asian Future se presenta 'Jani Be Good', el primer largometraje de Ariani Darmawan tras su regreso a la dirección, luego de años alejada para criar una familia. La cinta retrata a cuatro mujeres de tres generaciones durante cuatro días de diciembre previos a la Navidad. La protagonista es Jani, de 13 años, quien escucha una pelea entre su hermana Julia, de 18 años, y su madre Winnie, y Julia se va de casa. Winnie es madre soltera, trabaja como contadora y además llena pedidos de canastas de frutas; Jani intercambia mensajes en secreto con Julia y se apoya en su abuela Oma, quien hace rollos de primavera para vender y ahorrar para su propia cremación. El hogar es chino-católico.

"Dejé de hacer películas por más de 10 años porque estaba teniendo un hijo y cuidando de mi familia, así que volver a ello era todo lo que realmente quería", dijo Darmawan. Sobre el origen de la historia, explicó: "De niña, la veía mantener a la familia en marcha, hurgando en las cosas de su escritorio, haciendo llamadas, cocinando la cena, pero nunca me pregunté cómo se sentía. Tuve que tener mi propia familia, a finales de los treinta, para entender lo agotador y absorbente que es".

Los cuatro papeles principales son interpretados por Chempa Puteri, Sigi Wimala, Tutie Kirana y Hyori Mika. Darmawan coescribió el guion con Cyntha Hariadi, y Taurisia produjo la película para Palari Films, la compañía con sede en Yakarta que dirige junto al productor Muhammad Zaidy y que fue fundada en 2016. Taurisia llamó a Darmawan en 2022 con una oferta para dirigir un drama familiar. 'Jani Be Good' se estrena en cines de Indonesia el 10 de diciembre.

Por su parte, el pintor y cineasta chino Qiu Jiongjiong compite en Tokio con 'Fuxi: Four Tales of Feasting', película que comenzó a gestar durante la pandemia y que conecta cuatro eras a través de la comida y las comidas compartidas, con cada capítulo abordando el placer de comer y su significado mediante su propio vocabulario fantástico. Un título de apertura presenta 'Fuxi' como una frase que evoca tanto el deleite de la comida como el acto de comer. A diferencia de su largometraje anterior, 'A New Old Play', centrado en la historia personal de un individuo, 'Fuxi' se desarrolla en secuencia a través de cuatro eras mediante cuatro historias cortas, y fue la primera vez que Qiu trabajó con actores profesionales.

En el reparto, la estrella taiwanesa Lee Kang-sheng, protagonista habitual de las películas de Tsai Ming-liang, interpreta a dos mujeres ancianas de diferentes eras, incluida una abuela moribunda en el capítulo prehistórico. "Esto puede ser la película con más diálogo que he hecho, pero no entendía una palabra", dijo Lee Kang-sheng. Toda la película se habla en el dialecto Leshan de la provincia de Sichuan, y el actor trabajó con varios entrenadores de dialecto. El también taiwanés Lee Hong-chi, que igualmente trabajó con entrenadores, interpreta al poeta de la dinastía Song Su Dongpo: "Solo me enteré de que interpretaría a Su Dongpo cuando recibí el guion. El dialecto también fue un desafío para mí, pero realmente quería ser parte de la película por su estética no realista y el mundo que Qiu había creado".

Qiu explicó su elección de Lee Kang-sheng para esos papeles: "Me atrajo la cualidad misteriosa que tiene, que me pareció perfectamente adecuada para un personaje de tiempos antiguos. Eso me dio la idea de pedirle que interpretara a una mujer". Sobre el tema de la cinta, señaló: "A través de las vidas individuales de los personajes, quería explorar un tipo de relatividad específica de esta película: la relación entre lo grande y lo pequeño, o entre una comida y el sol y la luna".

La exposición individual de Qiu, 'Qiu Jiongjiong: Fuxi: A Feast for the Universe', se exhibe en el A4 Art Museum de Chengdu hasta el 31 de enero, estructurada en torno a tres banquetes de estilo Sichuan y con pintura, video e instalación para explorar la cultura de la región y sus ideas sobre la vida y la muerte. El cineasta aún desarrolla su próximo proyecto y no ha decidido su tema ni su medio; destacó 'The Odyssey' de Christopher Nolan como una película reciente que le impresionó, fascinado por su reconstrucción de la historia y su estética.