Revelan proceso de animación híbrida detrás de 'Coyote Vs. Acme'

Ciudad de Mexico, 01 de septiembre de 2026.- La película 'Coyote Vs. Acme' fue desarrollada por el director Dave Green y sus colegas bajo una profunda admiración por los clásicos híbridos de acción en vivo y animación como 'Who Framed Roger Rabbit'. El filme imagina a Wile E. Coyote llevando a la megacorporación Acme a juicio, cansado de sus productos defectuosos que interfieren en su misión de atrapar al Correcaminos.

La visión de Green incorpora referencias profundas a thrillers de juicios como 'Erin Brockovich' y 'The Insider', funcionando como un homenaje cálido y tonto a la mejor animación 2D de todos los tiempos. El proceso fue mapeado por primera vez por el productor Chris DeFaria, quien venía de trabajar en la película de 'Tom & Jerry', logrando que la cinta fuera ensamblada de manera innovadora e integrada desde la preproducción hasta la postproducción.

Durante más de un año, Green y su equipo, que incluyó al editor Carsten Kurpanek, al jefe de story artist Carlos Lutterbach y al productor de animación y sketchvis Ryan Delaney, iteraron la película golpe a golpe y gag a gag. Planearon exhaustivamente el rodaje para determinar cómo interactuarían los dibujos animados con los espacios físicos antes de capturarlos en cámara, trabajando en mejoras y revisiones constantes de los chistes.

En 2021, el trabajo se dedicó en gran parte a realizar un story reel de toda la película al estilo Pixar con un equipo de animadores de todo el mundo. Dave Green explicó: "2021 se dedicó en gran medida a hacer un story reel de toda la película al estilo Pixar con un equipo de animadores de todo el mundo. Mirábamos la página del guion y los animadores serían la voz de Wile E., y dirían: '¿Qué quiere Wile E. aquí? ¿Cómo podemos articular sus deseos de forma no verbal?'".

Green añadió que tomaron la decisión de usar la versión de Wile E. que no puede hablar: "Es uno de los únicos actores que no puede caminar al set y tener diálogo real con el elenco humano". Por su parte, Ryan Delaney señaló: "Siempre quisimos que los Looney Tunes impulsaran cada secuencia para nosotros. Así es como storyboardeamos toda la película. Fue un poco encerrado. Dave y yo estábamos en Zoom todo el tiempo".

El resultado ha cautivado a críticos y audiencias, reafirmando que la película merecía ver la luz después de estar muy cerca de desaparecer en el olvido. Respecto a cuando el proyecto fue archivado, Carsten Kurpanek declaró: "Cuando fue archivada, parte de la razón por la que fue tan doloroso para el reparto y el equipo es porque vertimos tanto de nosotros mismos en el proceso. Todos con los que hablas en esta película tendrán puntos de contacto con la película diciendo: 'Esto es mío. Esto es mío'. Y de una manera colaborativa".