Nicolas Winding Refn revela que casi todos odiaron 'Drive' antes de Cannes y detalla su nueva película

Ciudad de Mexico, 21 de julio de 2026.- Nicolas Winding Refn reveló que casi todos odiaron su película 'Drive' durante su producción hasta el momento de su estreno en el Festival de Cannes. El director aseguró que la recepción fue tan negativa en las etapas previas que "había personas que querían que su nombre fuera retirado de la película" antes de su presentación en el certamen francés, donde finalmente ganó el premio al mejor director.

Refn afirmó: "La mayoría lo odió. Hasta el estreno en Cannes, había personas que querían quitar su nombre de la película". A pesar del rechazo inicial, el filme se consolidó como un clásico moderno. El cineasta describió al protagonista como "una especie de alter ego, un superhéroe con un pasado misterioso que protege la inocencia", y explicó que la icónica chaqueta de satén con el escorpión dorado fue su idea, inspirada en la obra 'Scorpio Rising' de Kenneth Anger, pues quería que el personaje tuviera un animal "como un superhéroe".

El origen del proyecto nació de una reunión extraña con Ryan Gosling. Refn recordó que sufría de gripe y estaba medicado, describiendo el encuentro como "una cita a ciegas que salió terrible" donde apenas hablaron o se miraron. La inspiración llegó después de una cena, cuando Gosling lo llevó de regreso a Santa Monica y sonó la canción 'I Can't Fight This Feeling Anymore' de REO Speedwagon en la radio. Refn comenzó a cantar y llorar, momento en el que gritó: "¡Lo tengo! ¡Sé lo que vamos a hacer! Vamos a hacer una película sobre un hombre que conduce por la noche en un coche escuchando música porque esa es su liberación emocional". Gosling respondió inmediatamente: "Estoy dentro".

La producción se desarrolló en una casa alquilada en Hollywood donde vivieron el director, el guionista Hossein Amini, la actriz Carey Mulligan y el editor Matt Newman. Refn señaló que Carey Mulligan fue elegida apenas cruzó la puerta: "En cuanto entró por la puerta, pensé: 'Eres tú. Tú eres ella'. Por alguna razón, también terminó viviendo en la casa". El ambiente fue descrito por Refn como similar a lo que imaginaba de los años 70 "pero sin cocaína", aunque admitió tener miedo porque "la casa estaba embrujada". De hecho, entregó la versión revisada del guion el primer día de rodaje.

Detalles específicos de la filmación incluyen la secuencia del ascensor, que no estaba en el guion original; Refn quiso que Gosling y Mulligan compartieran "el beso que nunca tuvieron". Para la violenta escena del aplastamiento de cabeza, el director consultó a Gaspar Noé, pero descartó replicar su método al darse cuenta de que "no tenía el tiempo ni el dinero para duplicar eso".

Tras casi una década sin dirigir un largometraje, Refn presenta ahora 'Her Private Hell', una cinta que define como una reacción contra el entretenimiento impulsado por algoritmos. El proyecto surge después de que el director sufriera una emergencia médica casi fatal en la que estuvo muerto por más de 20 minutos. "Me hizo muy consciente del tiempo. Si vas a usar tu tiempo, elígelo bien porque una vez que termina, termina", declaró. Anteriormente, desarrollaba un guion de Paul Schrader protagonizado por Harrison Ford, pero el proyecto colapsó cuando el actor decidió que no quería morir en la trama, lo cual era la base de la historia.

'Her Private Hell' recibió una respuesta marcadamente dividida en su presentación en Cannes. Sobre su relación creativa con Gosling, Refn sostuvo que no se ha desvanecido: "Sentí mucho que éramos una sola persona. Todavía pienso que, en cierto modo, lo somos". Respecto al futuro de su colaboración, el director fue claro: "Tenemos una más en nosotros juntos. Hemos hecho dos. Ahora tenemos que hacer la tercera".