Morelia celebra su 24º edición con del Toro, Cuarón y una selección oficial de cine mexicano

Morelia, 09 de octubre de 2026.- El 24º Morelia International Film Festival (FICM) se celebrará del 16 al 25 de octubre con una programación que incluye la presencia de Guillermo del Toro para conmemorar el 20º aniversario de 'Pan's Labyrinth' y de Alfonso Cuarón en la noche de apertura con 'Campeón Gabacho', película de su hijo Jonas Cuarón que él produjo. El festival extrañará al tercer Amigo, Alejandro González Iñárritu, cuya 'Digger' ha ganado 1.3 millones de dólares desde su debut el 1 de octubre en México, según la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

La selección oficial incluye el último trabajo como director de Diego Luna, 'Ashes', así como los de Rodrigo Plá ('The Zone'), Fernando Tovar ('Sad Girlz', 'Suena') y Nathalia Acevedo ('Post Tenebras Lux'). El jurado de largometrajes mexicanos está liderado por J. A. Bayona, nominado al Oscar, e integrado por el cineasta vasco Jaione Camborda, la compositora mexicana ganadora del Grammy Gabriela Ortiz y la directora-productora estadounidense Amy Redford. El jurado de documental mexicano lo componen el documentalista suizo Alexandre O. Philippe, el crítico de cine Jonathan Romney y el mexicano Juan Carlos Rulfo.

Morelia también mostrará una serie de aclamadas películas internacionales, lideradas por 'Wild Horse Nine' de Martin McDonagh, que le valió a John Malkovich la Copa Volpi de Venecia al Mejor Actor, y 'La bola negra' de Javier Calvo y Javier Ambrossi, presentada por España a los Oscar. Daniela Michel, directora artística del festival, destacó la evolución del certamen: "Lo que ha cambiado principalmente es la representación de ciertos temas en la cultura mexicana. Hemos visto en los últimos años más películas orientadas hacia temas más íntimos como problemas familiares, la infancia y la maternidad. También hemos visto una representación más amplia de la clase media mexicana en casa. Esas películas han tenido un impacto muy profundo en el público mexicano porque, a través de ellas, han visto una representación muy precisa y tierna de sus propias vidas".

Michel también se refirió al crecimiento de la participación femenina: "Cada año, el número de directoras que participan en el FICM ha ido creciendo, y creo que esto refleja la industria cinematográfica mexicana, donde cada vez más películas son hechas por mujeres". Sobre la decisión de hacer parte de la selección oficial disponible en línea, Michel explicó: "Inicialmente, esto surgió como una necesidad ante la pandemia de COVID-19. Queríamos que los cinéfilos pudieran descubrir y disfrutar las películas que competían en nuestra edición 2020, a pesar del confinamiento. Era imperativo que estas películas mexicanas llegaran a su público incluso si la gente no iba a los cines".

Entre los proyectos que se presentan en el Business Hub Works-In-Progress Forum del Vancouver Film Festival se encuentra 'Three Houses' ('Tres casas'), un documental en forma de carta de video de la cineasta venezolana Jeissy Trompiz. Trompiz dejó Maracaibo, la ciudad petrolera donde creció, en 2014 para estudiar cine en la International School of Film and TV en Cuba. Completó una residencia en Italia, hizo cortometrajes en Cuba e Indonesia, y se estableció en la República Dominicana en 2019, donde ahora vive y trabaja. La pandemia y problemas de renovación de pasaporte la mantuvieron alejada de Venezuela durante aproximadamente seis años.

Trompiz ha estado trabajando en el documental durante cuatro años. Inicialmente filmó en las calles con un teléfono móvil, pero su madre se preocupó por su seguridad. "Ya no podía filmar con mi cámara en la calle, porque mi mamá tenía miedo de ser extorsionada", relató Trompiz. Su madre había estado involucrada en promover el movimiento opositor, había visto amigos encarcelados, sido objeto de acusaciones y expulsada de un trabajo público. "La situación era realmente triste y impactante", dijo Trompiz. "Cuando regresé a Venezuela, empecé a pensar: Ahora puedo contarte". Su madre le respondió: "Si crees que eso ayudará de alguna manera a la situación política en Venezuela, si al menos ayuda en este proceso de tratar de buscar una democracia en Venezuela, hazlo. No tengas miedo por mí".

En el ámbito de la industria, David Martinez dejó su puesto como director ejecutivo del Raindance Film Festival después de más de una década con la organización. Martinez se unió a Raindance en 2012 como productor del festival y programador para territorios de Latam antes de su nombramiento como director ejecutivo hace cinco años. Durante su mandato, expandió el alcance internacional de Raindance, estableciendo nuevos programas y asociaciones con cineastas y socios de la industria en México, Chile, Cataluña, Chipre, Alemania y más allá. La asistencia del público se duplicó en comparación con años anteriores. Martinez lanzó House of Raindance, Raindance XR, Raindance Script Competition y su rama LGBTQ+, así como la Cannes Villa Party.

"Asumí el liderazgo en Raindance porque creo apasionadamente en el poder del cine independiente para desafiar, inspirar y conectar a las personas. Mi objetivo siempre fue apoyar a los cineastas y ampliar nuestro alcance internacional. Estoy increíblemente orgulloso de los logros que alcanzamos durante mi tiempo en Raindance, con inmensa gratitud a los socios que creyeron en nuestra causa, a todo el equipo de Raindance y, sobre todo, a los cineastas y audiencias que hacen de Raindance lo que es ahora", declaró Martinez. Elliot Grove, fundador del festival, agregó: "David ha sido fundamental en la evolución de Raindance durante la última década. Su pasión por el cine independiente, su defensa de los cineastas y su liderazgo colaborativo han ampliado la perspectiva de Raindance y han dejado el festival en una posición fuerte para el futuro".

Martinez y la ex productora de Raindance Jacky Orozco lanzaron la agencia boutique de festivales Casa Leo PR este año. Entre sus primeras campañas estuvieron con Netflix en la proyección en Londres de 'A Child of My Own' de Maite Alberdi y apoyo a Humberto Busto en su título del Venice Biennale College 'Tijuana todavía'. Casa Leo PR representa al mexicano Santiago Maza ('State of Silence') y su último trabajo, el cortometraje documental 'Black Shine' ('El brillo negro'), que se estrena mundialmente en el próximo Morelia Film Festival en México. El corto sigue a las familias de los 65 mineros asesinados en el desastre de Pasta de Conchos en 2006 mientras luchan, décadas después, por recuperar a sus seres queridos.

En el programa Northern Lights de VIFF se presenta 'Seventeen', dirigida por Justin Ducharme, que se estrenó en TIFF. La película captura las vidas de tres trabajadoras sexuales indígenas en el Downtown Eastside y es producida por Experimental Forest Films, que Tyler Hagan cofundó con la cineasta Kathleen Hepburn. Hagan es métis. Ocho de las 10 películas de la compañía han sido primeras películas, la mayoría dirigidas por cineastas con base en Columbia Británica y ambientadas en la provincia. "Desde el primer día, [Ducharme] siempre dijo, ya sabes, esta película es como una carta de amor a la familia elegida y a los parentescos que nacen del desplazamiento, la necesidad", comentó Hagan. "Es la ciudad más templada del país, y es donde mucha gente termina cuando no tiene otro lugar a donde ir".

Sophy Romvari nació en Victoria y se crió en la Isla Gabriola y en Nanaimo. Ahora vive en Toronto y regresó a filmar su película 'Blue Heron' —una coproducción Canadá-Hungría— en el lugar donde creció. 'Blue Heron' se estrenó en el Festival de Cine de Locarno y ganó el Premio TIFF a la Mejor Descubrimiento Canadiense. Romvari regresa a VIFF este año como curadora invitada de Leading Lights. "Nunca había visto la Isla de Vancouver en una película antes, ciertamente no como sí misma, como Isla de Vancouver, y pensé que era una lástima porque es un paisaje tan hermoso e impresionante", dijo Romvari.

En otros temas, 'Matchbox: La película' es la octava película de Skydance para Apple. Skydance acaba de comprar Warner Bros. después de haber hecho lo propio con Paramount Pictures. Variety organizó The New York Party el jueves por la noche en Living Room Bar & Lounge en el distrito Flatiron. El evento honró a Pete Davidson, de Staten Island, que apareció en la portada del número de Nueva York de Variety. En junio, los Knicks ganaron su primer campeonato de la NBA en 53 años. Nicky Campbell, estrella de TikTok de moda y una de las primeras 10 Creators to Watch de Variety, ha llamado a Nueva York su hogar durante 12 años. "Estaba en casa de mi amigo Justin con un montón de gente heterosexual, lo cual fue divertido", dijo Campbell. "Todos empezamos a gritar, y luego salimos corriendo a encontrarnos con todos mis otros amigos en Times Square. Estuve allí durante horas".

Davidson llevaba un par de gafas de sol oscuras mientras se conducía a sí mismo al Living Room Bar & Lounge, y una chaqueta de cuero marrón chocolate de gran tamaño. Posó en la alfombra roja y abrazó a los copresidentes de Variety Ramin Setoodeh (también coeditor en jefe de la publicación) y Dea Lawrence. Fue visto más tarde codeándose con el comediante Matt Friend, la icono de noticias Gayle King, Ana Navarro de 'The View' y el presentador de 'Subway Takes' Kareem Rahma. Los invitados fueron recibidos con copas de champán y comieron rollos de langosta y tartar de atún. Matt Friend comentó: "Todo empezó para mí con estas entrevistas que hice en las calles de Nueva York y haciendo imitaciones. No hay nada como esta ciudad".

Finalmente, Emma Stefansky es la autora del artículo sobre los 10 mejores efectos prácticos de películas de terror, publicado el 9 de octubre de 2026. El artículo menciona 'An American Werewolf in London' (1981), 'The Last House on the Left' (1972) y 'The Blair Witch Project' (1999).