Grace Snell diseña el vestuario de 'Sense and Sensibility' a partir de capítulos y geografía

Ciudad de Mexico, 17 de octubre de 2026.- La diseñadora de vestuario Grace Snell pensó en capítulos para la nueva adaptación de 'Sense and Sensibility' dirigida por Georgia Oakley, según informó Variety. La película está basada en la novela de Jane Austen de 1811.

Snell señaló que los capítulos más distintos desde la perspectiva del vestuario son el campo y la ciudad. El capítulo de Barton Cottage está moldeado por el paisaje de Devonshire, donde a puertas cerradas la relación entre las hermanas Dashwood es más íntima. El capítulo de Londres, donde Elinor y Marianne se presentan en sociedad, tiene una paleta diferente.

Daisy Edgar-Jones interpreta a Elinor Dashwood y Esmé Creed-Miles interpreta a Marianne Dashwood. La novela debut de Austen comienza con la familia Dashwood —las hermanas Elinor, Marianne, Margaret y su madre— establecidas en Norland Park, su finca en Sussex. La historia se sitúa entre las eras georgiana y de regencia, en lo que Snell llama un 'período de transición inusual'.

La inspiración de vestuario de Snell proviene de una variedad de épocas, desde pinturas de época y piezas de vestuario de archivo hasta retratos familiares de los años 2000. En las fotografías familiares, Snell se centró en la intimidad dentro de una familia, particularmente con hermanas.

"I really homed in on the intimacy that is within a family", dijo Snell. "Particularly with sisters, and how relaxed and how comfortable they are with each other, and what that looks like in clothing."

Un detalle favorito de Snell es que las hermanas comparten ropa, enfatizado por la diferencia de edad de las chicas Dashwood. Al inicio, Marianne tiene 19 años, Elinor tiene 16 y Margaret tiene 13. "There's moments of borrowing because that's what sisters do. They're stealing clothes from each other. There's being inspired by each other and reimagining clothing", afirmó.

"The dynamic of those sisters and how they share clothes and how they're inspired by each other was important. We do rework some of the fabrics so that the garments look that they have a life themselves and how garments are loved and shared and borrowed within a family", agregó la diseñadora.

Inspirada por esas fotografías familiares de principios de los 2000, así como por algunos looks de pasarela de los años 80 y 90, Snell diseñó la película con un enfoque más moderno. Parte de ese enfoque se basó en el deseo de hacer que la pieza de época se sintiera más accesible. "What I wanted to do was design a film that I could see myself in, my friends in, my family in, try and knock down the wall that often is associated with period dramas", explicó.

"There's sometimes this level of separation that you feel you're looking at them on a pedestal, and I really wanted to open that up", sostuvo Snell. La diseñadora, quien estudió vestimenta histórica en la universidad, incorporó a un historiador de vestuario para tres semanas de investigación. "I wanted how we made the costumes to be historically accurate with the fabrics we used, and the techniques we used, and the hand sewi", dijo. La ilustración es de Ruby Enticknap.