El Festival de Cine de Tokio se inclina por los dramas familiares en su programación de cine asiático
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Tokio, 26 de octubre de 2026.- El programador del Festival Internacional de Cine de Tokio, Ishizaka Kenji, señaló que la programación de cine asiático del festival está dominada por dramas familiares, y atribuyó esa tendencia a una reacción de los cineastas ante la volatilidad geopolítica actual.
"Si bien es difícil señalar un catalizador exacto de esta oleada de dramas centrados en la familia, lo innegable es que, en medio de la volatilidad geopolítica actual, estos cineastas comparten un impulso instintivo de reexaminar la unidad fundacional más pequeña que tienen a su alrededor: la familia y los lazos entre hermanos", afirmó Ishizaka.
Ishizaka programa cine asiático en el festival desde 2007. Recordó que en aquel entonces la mayoría de las presentaciones aún se rodaban en película y que el proceso de selección pasó de copias en 35mm y cintas VHS a DVDs, y luego a enlaces de streaming y screener descargables. "El medio físico dio paso a los datos; el cine perdió su 'peso' tangible", dijo.
El programador supervisa Asian Future, la competencia del festival para jóvenes cineastas asiáticos, que este año tiene 10 títulos. Entre ellos figuran 'Edjop', de Katski Flores (Filipinas); 'On the Heights', de Kim Hyun-min (Corea del Sur); 'The Paper Flower', de Chezhiyan (India); 'Shyrmauyq', de Azamat Shargyn (Kazajistán); 'Jani Be Good', de Ariani Darmawan (Indonesia), y 'Saravah', de Kujiraoka Hironori (Japón).
Sobre Filipinas, Ishizaka sostuvo que ese cine nacional atraviesa lo que se describe como su "Tercera Edad de Oro" desde 2005, y que estrellas del cine comercial se suman a proyectos independientes tras enamorarse de guiones audaces y originales. "Esto incluso ha generado el acrónimo 'maindie' para referirse a ese cine", comentó. En ese sentido, señaló a los directores Brillante Mendoza y Jun Robles Lana como vínculos clave entre el cine comercial y el indie de pequeña escala.
Ishizaka también destacó a Taiwán y Corea del Sur por la fortaleza de su financiamiento público y su respaldo institucional. Asimismo, mencionó una ola de cineastas emergentes de regiones autónomas de China: Tíbet, Mongolia Interior y Xinjiang.
"Temáticamente, una oleada emocionante de cineastas emergentes de las regiones autónomas de China —Tíbet, Mongolia Interior y Xinjiang— está ocupando el centro de atención", afirmó. "Guiados e inspirados por predecesores pioneros como el fallecido Pema Tseden, estos directores aportan perspectivas regionales y sensibilidades estéticas distintivas que los diferencian del cine chino mainstream".
En el plano internacional, Ishizaka recordó que Apichatpong Weerasethakul, de Tailandia, ganó la Palma de Oro en Cannes por 'Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives', y que Lav Diaz, de Filipinas, obtuvo el León de Oro de Venecia por 'The Woman Who Left'.
