Ejecutivos de Warner Bros., Disney y NBCU debaten el impacto de la IA y el retorno a la televisión semanal

Los Angeles, 17 de septiembre de 2026.- Ejecutivos de Warner Bros. Discovery, Disney, NBCUniversal y Sony discutieron las tendencias de la industria durante el panel de apertura del Variety Entertainment & Technology Summit presentado por EY. La sesión, titulada 'Beyond the Screen: How AI is the Catalyst for Next-Gen Experiences', se llevó a cabo el jueves por la mañana y contó con la participación de Simon Robinson, presidente de Global Experiences and Studio Operations de Warner Bros. Discovery; Shari Reich, Global Head of Audio and Music Developer Relations de Nvidia; y Vamsi Duvvuri, líder de IA de EY Americas.

Robinson destacó el potencial de la inteligencia artificial para estructurar experiencias altamente personalizadas para cada visitante, citando como ejemplo la interacción con 'Gary', el robot ayudante de Superman, en el estudio tour de Burbank. Esta experiencia en la Fortaleza de la Soledad está programada para durar aproximadamente 15 minutos. "Con el uso de la IA, podríamos estructurar completamente eso para hacerla una experiencia altamente personalizada e individual sobre una base huésped por huésped", señaló Robinson.

Sin embargo, el ejecutivo también enfatizó el valor de las experiencias colectivas masivas. "Siempre vuelvo al Eras Tour. 10 millones de personas no compraron un boleto para ver a Taylor Swift para tener su propia experiencia. Lo hicieron para estar en un estadio con 10,000 o 12,000 otras personas disfrutando ese momento. Y creo que eso es cierto en todos nuestros mundos", afirmó Robinson. Por su parte, Shari Reich, quien previamente trabajó en Sony Music y Warner Music Group, comentó sobre herramientas de IA en la música y declaró: "Tienes compañías sentadas sobre joyas de la corona. Desbloquear todas las cosas que realmente posees, creo que será lo siguiente para ganar experiencias de fans".

En el panel de apertura participaron también Clancy Collins White, presidenta de creative affairs en Warner Bros. Television; Simran Sethi, presidenta de scripted programming para Hulu Originals y ABC Entertainment en Disney; Liz Jenkins, chief business officer de NBCUniversal Entertainment; Abhijay Prakash, presidente de Blumhouse Atomic Monster; y Rahul Purini, presidente de Sony's Crunchyroll. Liz Jenkins señaló que durante la era del 'peak TV', la industria estuvo en un punto donde "francamente, la economía era un poco insostenible" y la oferta probablemente excedía la demanda. Agregó que NBCU, con portafolio que incluye Peacock, Bravo y NBC, se ha vuelto muy quirúrgico al enfocarse en audiencias prioritarias.

Simran Sethi explicó que Disney descubrió que la distribución en streaming y la televisión lineal no se canibalizan entre sí, ya que son audiencias distintas. "No se canibalizan mutuamente. Son audiencias distintas. Las personas que tienen el hábito de ver televisión en vivo no son necesariamente las que hacen streaming en línea", dijo Sethi. Respecto a los modelos de lanzamiento, los panelistas coincidieron en que la emisión semanal de episodios resuena más con los espectadores que el modelo de maratón (binge).

Clancy Collins White mencionó que las audiencias están respondiendo positivamente al lanzamiento semanal de episodios de 'The Pitt', serie que ganó siete Emmys 2026, incluyendo mejor serie dramática y mejor actor dramático para Noah Wyle. "En un momento cuando tanto énfasis se está colocando en la propiedad intelectual, es una idea original increíblemente convincente... Creo que las audiencias realmente están disfrutando la caída semanal en oposición al modelo de maratón", expresó White. Sethi añadió que la televisión siempre ha tratado sobre una experiencia colectiva y que volver a ver algo semanalmente permite a la sociedad conectarse y hablar entre sí.