Compositores debaten el impacto de la IA en la música de cine en los WSA Film Music Days

Gante, 16 de octubre de 2026.- El WSA Film Music Days de este año se celebró del 8 al 10 de octubre en Gante, Bélgica, y reunió a la industria durante tres días de charlas, mesas redondas y mixers para abordar las preocupaciones más apremiantes de los compositores, entre ellas el impacto de la inteligencia artificial generativa en la música de cine.

El compositor Simon Franglen habló sobre su trabajo en 'Avatar: Fire and Ash' en un panel de la industria de los World Soundtrack Awards. Franglen recordó: "Tuvimos cientos de músicos en una sala, derramando su emoción en ese preciso segundo. ¿Cómo puede ser replicado por la IA?"

Los compositores en Estados Unidos y Reino Unido enfrentan barreras legales para sindicalizarse y negociar colectivamente, a diferencia de otros creativos clave y jefes de departamento. La Alianza Europea de Compositores y Autores (ECSA) ayuda a llenar ese vacío, uniendo asociaciones nacionales para presionar a los legisladores y guiar a jóvenes compositores en contratos y negociaciones. ECSA representa a más de 30,000 compositores y autores de canciones en 57 organizaciones miembro y tuvo una fuerte presencia en Gante, organizando una mesa redonda antes de recibir el Premio de la Industria WSA de este año.

La presidenta de ECSA, Helienne Lindvall, dijo al aceptar el premio: "Todavía queda un largo camino por recorrer y mucho trabajo por hacer. Pero una cosa está clara: nos hemos convertido en una voz a tener en cuenta, dando a compositores y autores un asiento en la mesa. Porque, como alguien dijo una vez, si no estás sentado a la mesa, es probable que estés en el menú."

Para contrarrestar la creciente amenaza de la IA generativa, ECSA también está impulsando moldear la Ley de IA de la UE en evolución en torno a tres demandas centrales: las empresas de IA deben obtener permiso antes de usar música con derechos de autor para entrenar modelos generativos; los creadores deben ser compensados justamente por ese uso; y las plataformas deben divulgar qué catálogos y conjuntos de datos utilizan. Lindvall afirmó: "Si queremos proteger a aquellos en el corazón de la creación musical, debemos continuar defendiendo los tres principios fundamentales de Autorización, Remuneración y Transparencia. En otras palabras, nuestro arte."

Plataformas como el generador de música AI Suno hacen que esas demandas sean aún más urgentes, según se expuso en el evento. Lindvall advirtió: "Lean los términos de servicio. Cualquier cosa que suban, incluso si piensan, 'solo subiré mi música y veré si pueden crear un riff de guitarra', están dando el derecho a usar su música y explotarla comercialmente, sin limitación, a perpetuidad."

Para muchos panelistas, los ahorros a corto plazo de la IA se producen a expensas de la próxima generación de compositores. A medida que las fábricas de música y las herramientas generativas se hacen cargo del trabajo de nivel inicial, los recién llegados corren el riesgo de perder un punto de apoyo vital en la industria. Franglen dijo: "Hans Zimmer no sería quien es hoy sin [conseguir un trabajo en el programa de juegos británico de los años 80] 'Going for Gold'. Todos empezamos en algún lugar, y todos tenemos nuestros diversos pasos. Es esencial que esos pasos existan."